【VIVANT】がっかりの理由！脚本と演技に分かれた評価を検証

話題のドラマ『VIVANT』を視聴した人の中には、「感動した！」という声の一方で、「がっかりした…」という率直な感想を抱いた人も少なくありません。

特に中盤以降の脚本構成や一部キャストの演技に対する疑問の声が多く、作品全体の評価が分かれる原因となっています。

この記事では、VIVANT がっかりと感じた人の視点に寄り添いながら、なぜそう感じたのか、具体的な理由を深掘りして解説します。

【VIVANT】がっかりと言われる最大の理由は脚本の甘さ

豪華なキャストとスケールの大きな映像で話題をさらった『VIVANT』ですが、その一方で「がっかりした」という声も少なくありません。

中でも最も多く指摘されているのが、「脚本の詰めの甘さ」や「後半の物語の失速」です。

物語の構成とリアリティのバランスにおいて、視聴者の期待を下回る印象を与えてしまったことが、大きな原因となっています。

序盤の完成度と後半の落差が大きい

『VIVANT』の前半は、モンゴルでのロケーションや国際的なテロ組織との駆け引きなど、視覚的にも物語的にもスリルに満ちていました。

非日常の世界観と緊張感が見事に描かれ、視聴者の心を一気に掴んだのです。

しかし後半になるにつれ、物語の展開が急激にヒューマンドラマ路線へと変化し、現実味を欠く演出が目立ち始めました。

テロ組織描写に深みがなくリアリティ不足

物語の核を担う「テント」という国際テロ組織の描写も、設定に説得力が感じられないという指摘が多く見られました。

組織の構造や思想、行動原理があいまいで、悪役としてのリアリティや恐ろしさが希薄だった点が否めません。

特に最終的にヒューマンストーリーへと集約されたことで、テロという重いテーマに対する認識の甘さが浮き彫りとなりました。

結果として、多くの視聴者が「最初は期待していたのに…」と肩を落とす展開となり、『VIVANT がっかり』という評価が広まっていったのです。

キャストの演技に対する評価が分かれたワケ

『VIVANT』は演出や脚本だけでなく、キャストの演技に関しても賛否が分かれた作品となりました。

特に主演クラスの俳優たちに対する評価にはばらつきがあり、物語の印象にも大きく影響を与えています。

ここでは、堺雅人さんと役所広司さんを中心に、視聴者が感じた“違和感”の理由を掘り下げていきます。

堺雅人の演技に「強弱の違和感」があった

堺雅人さんの演技は、感情が激しく揺れ動く場面では圧巻との評価が多く見られました。

しかし一方で、「普通のシーン」での演技については、セリフの言い回しがやや過剰、または“臭く”感じられるという意見も少なくありません。

その結果、演技の落差が目立ち、シーンによってキャラクターが不安定に見えたと感じた視聴者も多かったようです。

役所広司の“冷酷さ”が伝わらなかった理由

テロ組織の首領という役柄で登場した役所広司さんには、冷酷さや狂気といった一面が強く求められていました。

しかし実際の演技は、「優しすぎる」「目に殺気がない」といった評価が目立ち、テロ組織のボスとしての説得力に欠けたとする声が多数挙がっています。

このような評価の背景には、キャスティングミスの可能性を指摘する声もありました。

演技力に定評のある両者であっても、役柄や脚本との噛み合いがなければ、視聴者に違和感を与えることがあるという点は、ドラマづくりにおける難しさを物語っています。

【VIVANT】に感じた演出の限界と日本ドラマの課題

『VIVANT』は映像やスケール感で高い評価を受けた一方、演出面や脚本構成に課題を感じた視聴者も多くいました。

その背景には、物語を支えるディテール不足や、現代日本のドラマが抱える構造的な弱点があると指摘されています。

ここでは、『VIVANT』を通して浮かび上がった演出の限界と、日本ドラマ全体に通じる課題について整理します。

映像美やロケは高評価でも、物語構成に弱点

序盤のモンゴルロケや砂漠のシーンなどは、これまでの日本ドラマにはなかったスケール感を提供しました。

その一方で、物語の構成や展開については、視覚的な演出に頼りすぎた印象も否めません。

中盤から後半にかけての展開がやや強引で、「映像美と脚本のバランス」が崩れた点が、視聴者の“がっかり感”につながったといえます。

現代社会との接点が薄く、観念的な印象に

『VIVANT』のテーマである「テロ組織」と「国家の特殊部隊」は、現代の社会問題とも密接に関係するテーマです。

しかし、実際の描写は観念的かつ机上の空論的な印象が強く、「現実感が乏しい」という声が多く寄せられました。

視聴者にリアリティを感じさせるには、社会との接点を意識した丁寧な描写が必要不可欠です。

この作品が評価と同時に批判を受けた背景には、“作り込み”のバランスの難しさがあったといえるでしょう。

それでも一部視聴者に刺さった魅力とは？

『VIVANT』には厳しい意見が多く寄せられる一方で、一部の視聴者からは高く評価される要素もありました。

作品全体に対する満足度が分かれる中でも、特定の演出やキャストの魅力に心を動かされたという声は少なくありません。

ここでは、そんなポジティブな評価が集まった理由について振り返ってみましょう。

最終回のどんでん返しとアクション要素

中盤以降のストーリー構成に不満を感じた視聴者が多かった一方で、最終話のどんでん返しやサスペンス展開は「面白かった」「意外性があった」と評価されました。

また、各所に散りばめられたアクションシーンも、日本のドラマでは珍しいスケールとクオリティで、一定の満足感を与える見どころとなっていました。

特に緊迫感のある対峙シーンや銃撃戦の描写は、海外ドラマに引けを取らない仕上がりだったという声もあります。

阿部寛など脇を支えた俳優の存在感

主演キャストに対しては賛否両論ありましたが、阿部寛さんや二階堂ふみさんなど脇を支えた俳優陣には高評価が集まりました。

特に阿部寛さんのキャラクターは、物語の中で重くなりがちな空気を和らげる“清涼剤”のような役割を果たしており、視聴者からの安心感を得た存在とも言えるでしょう。

また、モンゴル人キャストの自然な演技も、異国の世界観を引き立てる一因となっていました。

このように、批判とともに見逃せない魅力もあった『VIVANT』は、賛否両論こそが話題性の証とも言える作品だったのかもしれません。

まとめ；【VIVANT】がっかりという声をどう受け止める？

『VIVANT』は放送当初から大きな注目を集め、期待値の高い作品として多くの視聴者に迎えられました。

しかしながら、その期待が高かった分、「がっかりだった」という失望の声もまた強く表れました。

この評価の分かれ方こそが、本作がいかに注目されたかを物語っています。

視聴者の期待とのギャップが評価に影響

多くの視聴者が『VIVANT』に対して期待していたのは、日本ドラマの限界を超える新たな体験でした。

そのため、前半の迫力ある映像や国際的なスケール感から一転して、後半に見られた脚本の甘さや感情的な結末は、「裏切られた」と感じる結果を生んだのです。

視聴者の期待との“ズレ”こそが、「がっかり」という評価の根本にあると言えるでしょう。

今後の日本ドラマに求められるリアリズムとは

『VIVANT』の課題から浮かび上がるのは、現代社会との接続やリアルな構造の描写の必要性です。

単なるエンタメ作品ではなく、社会性やテーマの深みをどれだけ込められるかが、今後の日本ドラマの課題となるでしょう。

「スケール」と「深さ」を両立できる作品が求められる中、『VIVANT』の挑戦はその一歩だったとも評価できます。

がっかりという声も含め、多くの意見が交錯した『VIVANT』。

その議論自体が、日本のドラマ制作にとっての財産になるのではないでしょうか。