「ペントハウス」で歌ってるのは誰？オペラ歌手か口パクかを検証！

韓国ドラマ『ペントハウス』の劇中で流れる壮大なオペラシーン。「ペントハウス 歌ってるのは本当に出演者なの？それとも口パク？」と気になったことはありませんか？

実際には、プロのオペラ歌手が吹き替えを担当しているシーンも多く、一部は本人が歌っていることもあるようです。

この記事では、ペントハウスの歌唱シーンの裏側や、登場したオペラの楽曲について詳しく解説していきます！

ペントハウス 歌ってるのは本当に出演者？オペラ歌手が吹き替え？

『ペントハウス』では、美しく迫力のあるオペラが多く登場しますが、その歌声は本当に出演者自身が歌っているのでしょうか？

結論から言うと、**一部のシーンでは本人が歌っているものの、ほとんどはプロのオペラ歌手による吹き替え**が行われています。

このドラマのオペラシーンがリアルに見えるのは、演技指導や細かいリップシンクの工夫があるためです。では、実際の歌唱シーンの真相を詳しく見ていきましょう。

歌唱シーンの真相！口パクか本当に歌っているのか

『ペントハウス』のキャストたちは、劇中でプロ顔負けの美しいオペラを披露していますが、実は多くのシーンで口パクが採用されています。

特に難易度の高いオペラ楽曲は、プロのオペラ歌手による吹き替えが行われており、俳優たちはその音源に合わせて口の動きを調整しています。

ただし、すべてのシーンが口パクというわけではありません。キャストたちは、**ボイストレーニングを受け、自身の歌唱力を高める努力**をしており、簡単なフレーズや短い部分は自分で歌っていることもあるようです。

吹き替えを担当したのはプロのオペラ歌手！

ドラマの中で本格的なオペラのパフォーマンスを実現するために、**プロのオペラ歌手や音楽大学の学生**が吹き替えを担当しています。

特にロナやソジンなどのキャラクターが歌うシーンでは、**音楽大学の学生が一部の吹き替えを担当**しているという情報もあります。

オペラは、長年のトレーニングが必要なジャンルであり、短期間の練習では完璧に歌いこなすのは困難です。そのため、**プロの力を借りながらリアルな演出を作り上げている**のです。

ペントハウスで使用されたオペラ楽曲一覧

『ペントハウス』では、壮大なオペラ音楽がドラマの雰囲気をより一層盛り上げています。

特に、ロナが歌うシーンやソジンの演奏シーンでは、**有名なオペラ楽曲が多数登場**し、視聴者の心を引きつけました。

ここでは、ロナが歌ったオペラの楽曲や、ドラマ全体で使用されたオペラ曲について詳しく紹介します。

ロナが歌ったオペラ曲とは？

ロナは『ペントハウス』の中で実力を証明するためにいくつものオペラ曲に挑戦しています。

彼女が劇中で披露した代表的な曲をいくつか紹介しましょう。

• 夜の女王のアリア（モーツァルト『魔笛』） – 高音が特徴の難易度が高い曲。ソジンにアピールするために歌った。
• La Capinera（ベネディクト） – ジェニのレッスン中にこっそり練習していた曲。
• 鱒（シューベルト） – 芸術高校の入試に向けて準備していた曲。
• 私はティターニア（ミニョン） – シーズン1の8話で披露した高音が魅力の曲。
• 私を泣かせてください（ヘンデル『リナルド』） – ロナの母ユニと自宅で練習していた曲。

これらの曲は、ロナの成長や苦悩を表現する重要な要素となっています。

劇中で流れたオペラの名曲まとめ

『ペントハウス』では、ロナ以外のキャラクターのシーンでも多くのオペラ楽曲が使用されました。

以下に、ドラマ内で使用された代表的なオペラ曲をまとめます。

これらの楽曲は、ドラマのストーリーやキャラクターの感情を表現するために効果的に使われています。

オペラ音楽の持つ壮大さや緊張感が、ドラマのスリリングな展開と見事にマッチしていますね。

オペラとミュージカルの違いを知ってもっと楽しもう！

『ペントハウス』の劇中では、オペラが多く登場しますが、**オペラとミュージカルの違い**について考えたことはありますか？

どちらも音楽を中心とした舞台芸術ですが、歌唱方法や演出、歴史的背景などに大きな違いがあります。

ここでは、オペラの基本と、ミュージカルとの違いを詳しく解説していきます。

オペラの基本とは？歴史や特徴を解説

オペラは、**16世紀末のイタリア・フィレンツェで誕生**した舞台芸術で、**演劇と音楽を融合**させた形式が特徴です。

基本的に、セリフはすべて歌で表現され、オーケストラの生演奏と共に物語が進行します。

オペラの主な特徴は以下の通りです。

• 生の声 – マイクを使わずに、声楽の技術で大きなホールに響かせる。
• クラシック音楽 – オーケストラの演奏が主体で、歴史的な楽曲が多い。
• 感情表現の豊かさ – 旋律に感情をのせ、深い心理描写を行う。

また、オペラは言語ごとに異なる伝統を持ち、**イタリア語、ドイツ語、フランス語の作品が特に有名**です。

オペラ鑑賞の楽しみ方とおすすめの公演

オペラを鑑賞する際には、演目のあらすじを事前に知っておくと、より楽しむことができます。

また、劇場での鑑賞時には、以下のポイントを押さえておくとよいでしょう。

• 服装 – 以前はドレスコードが厳しかったが、最近はカジュアルでもOK。ただし、少しおしゃれな服装が推奨される。
• 字幕 – 海外の作品が多いため、日本公演ではスクリーンに字幕が表示される。
• 生演奏を堪能 – マイクを使わない迫力のある歌声とオーケストラの生演奏に集中する。

初心者におすすめのオペラ公演には、以下のような作品があります。

『ペントハウス』のオペラシーンに感動したなら、ぜひ本物のオペラ公演も観に行ってみてはいかがでしょうか？

まとめ：ペントハウス 歌ってるシーンの魅力とは

『ペントハウス』の歌唱シーンについて、**本当に出演者が歌っているのか、それとも吹き替えなのか**を詳しく解説してきました。

結論として、多くのシーンはプロのオペラ歌手による吹き替えですが、一部の場面では出演者自身が歌っていることもあることが分かりました。

また、劇中で流れるオペラの楽曲には、世界的に有名な名曲が多く使用されており、ドラマの雰囲気をより一層引き立てています。

最後に、『ペントハウス』の歌唱シーンの魅力を改めてまとめると、以下の3点に集約されます。

• オペラの壮大な楽曲がドラマの世界観を引き立てる
• リアルな演出で、本当に歌っているように見せる技術
• オペラを通じてキャラクターの感情や成長が表現される

『ペントハウス』は、ストーリーのスリリングな展開だけでなく、**音楽の要素が強く取り入れられた作品**でもあります。

特にロナやソジンのオペラシーンは、単なる演出ではなく、キャラクターの心情やドラマのテーマを表現する重要な要素として機能していました。

このドラマをきっかけにオペラに興味を持った方は、ぜひ劇場で本物のオペラを体験してみるのもおすすめです！